舞台创意是否受著作权法保护需要结合具体情形分析，主要取决于创意的表达形式和法律对“作品”的界定。以下从法律依据、保护范围及实务要点展开说明：
1. 思想与表达二分法原则
根据《著作权法》第三条，保护对象是“文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以一定形式表现的智力成果”。舞台创意若仅停留在构思、主题或方法层面（如“用全息投影表现时空穿梭”），属于思想范畴，不受保护；但若通过剧本、舞美设计、灯光编程等具体形式固定下来（如分镜脚本、舞台机械装置设计图），则构成受保护的表达。
2. 可能构成作品的创意元素
- 舞台剧本：对白、情节安排等文字内容明确属于文字作品。
- 舞蹈编排：具有独创性的动作设计可归入舞蹈作品（需录像或舞谱固定）。
- 舞美设计：布景、道具造型若具有艺术独创性，可主张美术作品保护。
- 多媒体特效：投影内容可能构成视听作品或计算机软件作品。
3. 不受保护的情形
- 通用的舞台技术手段（如旋转舞台、常规灯光切换）属于技术方案，可能通过专利而非著作权保护。
- 未脱离抽象概念的创意（如“让观众参与演出的互动形式”）缺乏具体表达载体。
4. 实务中的侵权认定难点
抄袭争议常涉及“实质性相似”判断。例如2016年北京高院审理的舞台剧侵权案中，法院认定被告复制了原告剧本中独有的角色关系与情节推进设计，构成侵权；但若仅借鉴“民国背景下家族复仇”的主题框架则不侵权。
5. 延伸保护建议
- 及时通过作品登记、时间戳等方式固定证据。
- 对核心创意建议组合保护：舞美设计可申请外观专利，音乐、脚本进行著作权登记。
- 注意《反不正当竞争法》第六条对知名舞台效果的补充保护（如“具有一定影响的装潢”条款）。
舞台创意的法律保护需要具体问题具体分析，建议在创作过程中注重将抽象创意转化为可受著作权保护的表达形式，并通过多种知识产权工具构建保护体系。
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